Seurat

Georges Seurat

  Georges Seurat
Artis Georges Seurat terkenal kerana menghasilkan kaedah lukisan Pointillist, menggunakan sapuan warna kecil seperti titik dalam karya seperti 'A Sunday on La Grande Jatte.'

Siapakah Georges Seurat?

Selepas latihan di École des Beaux-Arts, Georges Seurat membebaskan tradisi. Mengambil tekniknya melangkaui Impresionisme, dia melukis dengan sapuan kecil warna tulen yang kelihatan sebati apabila dilihat dari jauh. Kaedah ini, yang dipanggil Pointillism, dipamerkan dalam karya utama tahun 1880-an seperti 'A Sunday on La Grande Jatte.' Kerjaya Seurat terputus apabila beliau meninggal dunia akibat sakit pada 29 Mac 1891, di Paris.



Kehidupan Awal

Georges Pierre Seurat dilahirkan pada 2 Disember 1859, di Paris, Perancis. Bapanya, Antoine-Chrysostome Seurat, adalah seorang pegawai kastam yang sering tiada di rumah. Seurat dan abangnya, Emile, dan kakaknya, Marie-Berthe, dibesarkan terutamanya oleh ibu mereka, Ernestine (Faivre) Seurat, di Paris.

Seurat mendapat pelajaran seni terawal daripada bapa saudara. Dia memulakan pendidikan seni formalnya sekitar 1875 apabila dia mula menghadiri sekolah seni tempatan dan belajar di bawah pengukir Justin Lequien.





Latihan dan Pengaruh Seni

Dari 1878 hingga 1879, Seurat telah didaftarkan di École des Beaux-Arts yang terkenal di Paris, di mana beliau menerima latihan di bawah artis Henri Lehmann. Namun, berasa kecewa dengan kaedah akademik sekolah yang ketat, dia pergi dan terus belajar sendiri. Dia mengagumi lukisan berskala besar baru Puvis de Chavannes, dan pada April 1879, dia melawat Pameran Impresionis Keempat dan melihat karya baru radikal oleh pelukis Impresionis Claude Monet dan Camille Pissarro. Cara penyampaian cahaya dan suasana Impresionis mempengaruhi pemikiran Seurat sendiri tentang lukisan.

Seurat juga berminat dengan sains di sebalik seni, dan dia banyak membaca tentang persepsi, teori warna dan kuasa psikologi garis dan bentuk. Dua buah buku yang mempengaruhi perkembangannya sebagai seorang artis ialah Prinsip Harmoni dan Kontras Warna , ditulis oleh ahli kimia Michel-Eugène Chevreul, dan Esei tentang Tanda-tanda Seni yang Tidak Dapat Disangkal , oleh pelukis/penulis Humbert de Superville.



Pendekatan Baru dan Neo-Impresionisme

Seurat mempamerkan lukisan di Salon tahunan, pameran utama tajaan kerajaan, buat kali pertama pada tahun 1883. Walau bagaimanapun, apabila dia ditolak oleh Salon pada tahun berikutnya, dia bergabung dengan artis lain untuk menubuhkan Salon des Indépendants, sebuah siri pameran tidak cedera yang lebih progresif.

Tatal ke Teruskan

BACA SETERUSNYA

Pada pertengahan 1880-an, Seurat mengembangkan gaya lukisan yang kemudiannya dipanggil Divisionism atau Pointillism. Daripada menggabungkan warna bersama pada paletnya, dia menyapu sapuan kecil atau 'titik' warna tulen ke atas kanvas. Apabila dia meletakkan warna bersebelahan, ia akan kelihatan sebati apabila dilihat dari jauh, menghasilkan kesan warna yang bercahaya dan berkilauan melalui 'campuran optik.'



Seurat meneruskan kerja-kerja Impresionis, bukan sahaja melalui eksperimennya dengan teknik tetapi melalui minatnya dalam setiap hari subjek. Dia dan rakan-rakannya sering mengambil inspirasi dari jalan-jalan di bandar, dari kabaret dan kelab malamnya, dan dari taman dan landskap pinggir bandar Paris.

Karya Utama

Karya utama pertama Seurat ialah 'Bathers at Asnières,' bertarikh 1884, kanvas berskala besar yang menunjukkan pemandangan buruh yang berehat di tepi sungai di luar Paris. 'Bathers' diikuti oleh 'A Sunday on La Grande Jatte' (1884-86), sebuah karya yang lebih besar yang menggambarkan orang Paris kelas pertengahan berjalan-jalan dan berehat di taman pulau di Sungai Seine. (Lukisan ini pertama kali dipamerkan dalam Pameran Impresionis Kelapan pada tahun 1886.) Dalam kedua-dua karya, Seurat cuba memberikan tokoh-tokoh zaman moden rasa penting dan kekal dengan memudahkan bentuk mereka dan mengehadkan butiran mereka; pada masa yang sama, kerja berus eksperimen dan kombinasi warnanya mengekalkan pemandangan yang jelas dan menarik.

Seurat melukis subjek wanita dalam 'The Models' 1887-88 dan 'Young Woman Powdering Herself' of 1888-89. Pada akhir 1880-an, beliau mencipta beberapa adegan sarkas dan kehidupan malam, termasuk 'Circus Sideshow' (1887-88), 'Le Chahut' (1889-90) dan 'The Circus' (1890-91). Beliau juga menghasilkan beberapa landskap laut pantai Normandy, serta beberapa lukisan hitam-putih yang mahir dalam krayon Conté (campuran lilin dan grafit atau arang).



Kematian dan Warisan

Seurat meninggal dunia pada 29 Mac 1891, di Paris, selepas sakit singkat yang berkemungkinan besar radang paru-paru atau meningitis. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Père Lachaise di Paris. Dia meninggalkan isteri mertuanya, Madeleine Knobloch; anak lelaki mereka, Pierre-Georges Seurat, meninggal dunia sebulan kemudian.

Lukisan dan teori seni Seurat mempengaruhi ramai orang sezamannya, daripada Paul Signac kepada Vincent van Gogh kepada artis Simbolis. 'A Sunday on La Grande Jatte'nya yang monumental, kini berada di Institut Seni Chicago, dianggap sebagai karya ikonik seni akhir abad ke-19. Lukisan ini, dan kerjaya Seurat, memberi inspirasi kepada Steven Sondheim untuk menulis muzikal itu Ahad di Taman bersama George (1984). Karya itu juga dipaparkan dalam filem John Hughes Cuti Hari Ferris Bueller (1986).