1881

Pablo Picasso

  Pablo Picasso
Foto: Popperfoto/Getty Images
Pablo Picasso adalah salah seorang artis terhebat abad ke-20, terkenal dengan lukisan seperti 'Guernica' dan untuk gerakan seni yang dikenali sebagai Kubisme.

Siapakah Pablo Picasso?

Pablo Picasso ialah seorang pelukis Sepanyol, pengukir, pembuat cetakan, ahli seramik dan pereka pentas yang dianggap sebagai salah seorang artis terhebat dan paling berpengaruh pada abad ke-20. Picasso dikreditkan, bersama-sama dengan Georges Braque , dengan penciptaan Kubisme .



Kehidupan Awal

Pablo Picasso dilahirkan di Málaga, Sepanyol, pada 25 Oktober 1881. Ibu Picasso ialah Doña Maria Picasso y Lopez. Bapanya ialah Don José Ruiz Blasco, seorang pelukis dan guru seni.

Nama penuhnya yang besar, yang menghormati pelbagai saudara dan orang kudus, ialah Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedies Cyprian of the Holy Trinity Martyr Patrick Clito Ruiz dan Picasso.





Seorang kanak-kanak yang serius dan cepat letih dunia, Picasso muda memiliki sepasang mata hitam yang tajam dan berjaga-jaga yang seolah-olah menandakan dia ditakdirkan untuk kebesaran.

'Ketika saya masih kanak-kanak, ibu saya berkata kepada saya, 'Jika anda menjadi askar, anda akan menjadi jeneral. Jika anda menjadi seorang sami, anda akan berakhir sebagai paus,'' dia kemudian teringat. 'Sebaliknya, saya menjadi pelukis dan berakhir sebagai Picasso.'



Walaupun dia seorang pelajar yang agak miskin, Picasso mempamerkan bakat luar biasa untuk melukis pada usia yang sangat muda. Menurut lagenda, perkataan pertamanya ialah 'piz, piz,' percubaan kebudak-budakannya menyebut 'lápiz,' perkataan Sepanyol untuk pensel.

Pendidikan

Bapa Picasso mula mengajarnya melukis dan melukis ketika dia masih kecil, dan pada masa dia berumur 13 tahun, tahap kemahirannya telah melepasi tahap kemahiran bapanya. Tidak lama kemudian, Picasso kehilangan keinginan untuk melakukan apa-apa kerja sekolah, memilih untuk menghabiskan masa sekolah mencoret dalam buku notanya.



'Oleh kerana menjadi pelajar yang tidak baik, saya telah dibuang ke 'calaboose', sebuah sel kosong dengan dinding bercat putih dan bangku untuk duduk,' dia kemudian ingat. 'Saya suka di sana, kerana saya membawa pad lakaran dan melukis tanpa henti ... Saya boleh tinggal di sana selama-lamanya, melukis tanpa henti.'

Pada tahun 1895, ketika Picasso berumur 14 tahun, keluarganya berpindah ke Barcelona, ​​Sepanyol, di mana dia segera memohon ke Sekolah Seni Halus yang berprestij di bandar itu. Walaupun sekolah biasanya hanya menerima pelajar beberapa tahun lebih tua daripadanya, peperiksaan kemasukan Picasso sangat luar biasa sehingga dia diberikan pengecualian dan diterima masuk.

Namun begitu, Picasso mencemaskan peraturan dan formaliti ketat Sekolah Seni Halus, dan mula ponteng kelas supaya dia boleh berkeliaran di jalanan Barcelona, ​​melakar pemandangan bandar yang dia perhatikan.



Pada tahun 1897, Picasso yang berusia 16 tahun berpindah ke Madrid untuk menghadiri Akademi Diraja San Fernando. Walau bagaimanapun, dia sekali lagi menjadi kecewa dengan tumpuan tunggal sekolahnya pada mata pelajaran dan teknik klasik.

Pada masa ini, dia menulis kepada seorang rakan: 'Mereka hanya meneruskan dan meneruskan tentang perkara lama yang sama: Velazquez untuk lukisan, Michelangelo untuk arca.' Sekali lagi, Picasso mula ponteng kelas untuk mengembara di bandar dan melukis apa yang dia perhatikan: gipsi, pengemis dan pelacur, antara lain.

Pada tahun 1899, Picasso berpindah kembali ke Barcelona dan bertemu dengan sekumpulan artis dan intelektual yang membuat ibu pejabat mereka di sebuah kafe bernama El Quatre Gats ('Empat Kucing').



Diilhamkan oleh anarkis dan radikal yang ditemuinya di sana, Picasso membuat keputusan tegasnya daripada kaedah klasik di mana dia telah dilatih, dan memulakan apa yang akan menjadi proses percubaan dan inovasi sepanjang hayat.

Lukisan

Picasso kekal terkenal kerana mencipta semula dirinya tanpa henti, bertukar antara gaya yang sangat berbeza sehinggakan karya hidupnya nampaknya adalah hasil daripada lima atau enam artis hebat dan bukannya seorang sahaja.



Daripada kegemarannya terhadap kepelbagaian gaya, Picasso menegaskan bahawa kerjanya yang pelbagai tidak menunjukkan perubahan radikal sepanjang kerjayanya, tetapi, sebaliknya, dedikasinya untuk menilai secara objektif bagi setiap bahagian bentuk dan teknik yang paling sesuai untuk mencapai kesan yang diinginkannya.

'Setiap kali saya ingin mengatakan sesuatu, saya mengatakannya seperti yang saya percaya,' jelasnya. 'Tema yang berbeza tidak dapat dielakkan memerlukan kaedah ekspresi yang berbeza. Ini tidak membayangkan sama ada evolusi atau kemajuan; ia adalah perkara mengikut idea yang ingin diungkapkan dan cara seseorang itu ingin menyatakannya.'

Tempoh Biru

Pengkritik seni dan ahli sejarah biasanya memecahkan kerjaya dewasa Picasso ke dalam tempoh yang berbeza, yang pertama berlangsung dari 1901 hingga 1904 dan dipanggil 'Zaman Biru' beliau, selepas warna yang menguasai hampir semua lukisannya selama ini.

Pada permulaan abad ke-20, Picasso berpindah ke Paris, Perancis - pusat seni Eropah - untuk membuka studionya sendiri. Kesepian dan sangat tertekan atas kematian rakan karibnya, Carlos Casagemas, dia melukis adegan kemiskinan, pengasingan dan kesedihan, hampir secara eksklusif dalam warna biru dan hijau.

'Blue Nude' dan 'The Old Guitarist'

Lukisan Picasso yang paling terkenal dari Zaman Biru termasuk 'Blue Nude,' 'La Vie' dan 'The Old Guitarist,' yang ketiga-tiganya telah disiapkan pada tahun 1903.

Dalam merenung Picasso dan Tempoh Birunya, penulis dan pengkritik Charles Morice pernah bertanya, 'Adakah kanak-kanak yang menakutkan sebelum matang ini tidak ditakdirkan untuk memberikan penyucian karya agung pada rasa hidup negatif, penyakit yang dia lebih daripada orang lain nampaknya. menderita?'

Tempoh Mawar: 'Gertrude Stein' dan 'Two Nudes'

Menjelang tahun 1905, Picasso sebahagian besarnya telah mengatasi kemurungan yang sebelum ini melemahkannya, dan manifestasi artistik semangat Picasso yang bertambah baik ialah pengenalan warna yang lebih hangat—termasuk kuning air, merah jambu dan merah—dalam apa yang dikenali sebagai 'Rose Period' (1904-). 06).

Bukan sahaja dia jatuh cinta dengan model cantik, Fernande Olivier, dia baru makmur berkat naungan murah hati peniaga seni Ambroise Vollard. Lukisannya yang paling terkenal dari tahun-tahun ini termasuk 'Keluarga di Saltimbanques' (1905), 'Gertrude Stein' (1905-06) dan 'Two Nudes' (1906).

Kubisme

Kubisme adalah gaya artistik yang dipelopori oleh Picasso dan rakannya dan rakan pelukis Georges Braque.

Dalam lukisan Cubist, objek dipecahkan dan dipasang semula dalam bentuk abstrak, menonjolkan bentuk geometri kompositnya dan menggambarkannya dari pelbagai sudut pandangan serentak untuk mencipta kesan seperti kolaj yang menentang fizik. Sekali gus merosakkan dan kreatif, Kubisme mengejutkan, mengejutkan dan mempesonakan dunia seni.

Tatal ke Teruskan

BACA SETERUSNYA

‘Les Demoiselles d’Avignon’

Pada tahun 1907, Picasso menghasilkan lukisan yang hari ini dianggap sebagai pelopor dan inspirasi Kubisme: 'Les Demoiselles d'Avignon.'

Gambaran menyeramkan lima pelacur bogel, diabstraksi dan diputarbelitkan dengan ciri geometri yang tajam dan tompok biru, hijau dan kelabu yang jelas, karya itu tidak seperti apa yang dia atau orang lain pernah lukis sebelum ini dan akan sangat mempengaruhi arah seni pada abad ke-20 .

'Ia membuatkan saya berasa seolah-olah seseorang sedang meminum petrol dan meludahkan api,' kata Braque sambil menjelaskan bahawa dia terkejut apabila dia mula-mula menonton filem Picasso 'Les Demoiselles.' Braque cepat menjadi tertarik dengan Kubisme, melihat gaya baharu sebagai gerakan revolusioner.

Penulis dan pengkritik Perancis Max Jacob, kawan baik Picasso dan pelukis Juan Gris, menggelar Kubisme ''Komet Harbinger' abad baru,' dengan menyatakan, 'Kubisme adalah ... gambar untuk kepentingannya sendiri. Kubisme Sastera memang perkara yang sama dalam sastera, menggunakan realiti semata-mata sebagai cara dan bukan sebagai tujuan.'

Lukisan Cubist awal Picasso, yang dikenali sebagai karya 'Analytic Cubist' beliau, termasuk 'Three Women' (1907), 'Bread and Fruit Dish on a Table' (1909) dan 'Girl with Mandolin' (1910).

Karya Cubist beliau yang terkemudian dibezakan sebagai 'Sintetik Kubisme' kerana bergerak lebih jauh daripada tipikal artistik pada masa itu, mencipta kolaj yang besar daripada sejumlah besar serpihan individu yang kecil. Lukisan ini termasuk 'Still Life with Chair Caning' (1912), 'Card Player' (1913-14) dan 'Three Musicians' (1921).

Tempoh Klasik: 'Tiga Wanita di Musim Bunga'

Kerja-kerja Picasso antara 1918 dan 1927 dikategorikan sebagai sebahagian daripada 'Tempoh Klasik' beliau, pengembalian ringkas kepada Realisme dalam kerjaya yang sebaliknya dikuasai oleh percubaan. Wabak Perang Dunia I membawa perubahan besar seterusnya dalam seni Picasso.

Dia menjadi lebih muram dan, sekali lagi, sibuk dengan gambaran realiti. Karyanya yang paling menarik dan penting dari tempoh ini termasuk 'Three Women at the Spring' (1921), 'Two Women Running on the Beach/The Race' (1922) dan 'The Pipes of Pan' (1923).

'Guernica'

Dari tahun 1927 dan seterusnya, Picasso terperangkap dalam gerakan falsafah dan budaya baru yang dikenali sebagai surealisme , manifestasi seni yang merupakan hasil daripada Kubismenya sendiri.

Lukisan Surrealist Picasso yang paling terkenal, yang dianggap sebagai salah satu lukisan terhebat sepanjang zaman, telah disiapkan pada tahun 1937, semasa Perang Saudara Sepanyol: 'Guernica.' Selepas Nazi Pengebom Jerman menyokong Francisco Franco Pasukan Nasionalis melakukan serangan udara yang dahsyat ke atas bandar Basque Guernica pada 26 April 1937, Picasso, yang marah dengan pengeboman dan perang yang tidak berperikemanusiaan, melukis karya seni ini.

Dalam warna hitam, putih dan kelabu, lukisan itu adalah bukti surealis tentang kengerian perang, dan menampilkan minotaur dan beberapa figura seperti manusia dalam pelbagai keadaan penderitaan dan ketakutan. 'Guernica' kekal sebagai salah satu lukisan anti-perang yang paling bergerak dan berkuasa dalam sejarah.

Karya Kemudian: 'Potret Diri Menghadapi Kematian'

Berbeza dengan kerumitan Kubisme Sintetik yang mempesonakan, lukisan Picasso kemudiannya memaparkan imejan yang ringkas seperti kanak-kanak dan teknik kasar. Menyentuh tentang kesahihan artistik karya-karya terkemudian ini, Picasso pernah berkata apabila melewati sekumpulan kanak-kanak sekolah pada usia tuanya, 'Apabila saya berumur seperti kanak-kanak ini, saya boleh melukis seperti Raphael , tetapi saya mengambil masa seumur hidup untuk belajar melukis seperti mereka.'

Ekoran daripada Perang Dunia Kedua , Picasso menjadi politik yang lebih terang-terangan, menyertai komunis parti. Beliau dua kali dianugerahkan dengan Hadiah Keamanan Lenin Antarabangsa, pertama pada tahun 1950 dan sekali lagi pada tahun 1961.

Pada ketika ini dalam hidupnya, dia juga seorang selebriti antarabangsa, artis hidup yang paling terkenal di dunia. Walaupun paparazi mencatat setiap pergerakannya, bagaimanapun, hanya sedikit yang memberi perhatian kepada seninya pada masa ini. Picasso terus mencipta seni dan mengekalkan jadual yang bercita-cita tinggi pada tahun-tahun kemudiannya, secara takhayul percaya bahawa kerja akan membuatnya terus hidup.

Picasso mencipta lambang karya kemudiannya, 'Potret Diri Menghadapi Kematian,' menggunakan pensil dan krayon, setahun sebelum kematiannya. Subjek autobiografi, yang dilukis dengan teknik kasar, muncul sebagai sesuatu antara manusia dan beruk, dengan muka hijau dan rambut merah jambu. Namun ekspresi di matanya, menangkap kebijaksanaan seumur hidup, ketakutan dan ketidakpastian, adalah kerja yang tidak dapat disangkal oleh seorang tuan di puncak kuasanya.

MUAT TURUN KAD FAKTA PABLO PICASSO BIOGRAFI

  Kad Fakta Pablo Picasso

perempuan

Seorang wanita seumur hidup, Picasso mempunyai hubungan yang tidak terkira banyaknya dengan teman wanita, perempuan simpanan, muse dan pelacur, berkahwin hanya dua kali.

Dia berkahwin dengan seorang ballerina bernama Olga Khokhlova pada tahun 1918, dan mereka kekal bersama selama sembilan tahun, berpisah pada tahun 1927. Mereka mempunyai seorang anak lelaki bersama, Paulo. Pada tahun 1961, pada usia 79 tahun, dia berkahwin dengan isteri keduanya, Jacqueline Roque.

Semasa berkahwin dengan Khokhlova, dia memulakan hubungan jangka panjang dengan Marie-Thérèse Walter. Mereka mempunyai seorang anak perempuan, Maya, bersama-sama. Walter membunuh diri selepas Picasso meninggal dunia.

Di antara perkahwinan, pada tahun 1935, Picasso bertemu Dora Maar, rakan artis, di set filem Jean Renoir Jenayah Encik Lange (dikeluarkan pada tahun 1936). Kedua-duanya tidak lama kemudian memulakan perkongsian yang romantis dan profesional.

Hubungan mereka bertahan lebih daripada satu dekad, semasa dan selepas itu Maar bergelut dengan kemurungan; mereka berpisah pada tahun 1946, tiga tahun selepas Picasso mula menjalinkan hubungan sulit dengan seorang wanita bernama Françoise Gilot, dengan siapa dia mempunyai dua anak, anak lelaki Claude dan anak perempuan Paloma. Mereka pergi secara berasingan pada tahun 1953. (Gilot kemudiannya akan berkahwin dengan saintis Jonas Salk , pencipta vaksin polio.)

Kanak-kanak

Picasso mempunyai empat anak: Paulo (Paul), Maya, Claude dan Paloma Picasso. Anak perempuannya Paloma - dipaparkan dalam beberapa lukisan bapanya -  akan menjadi pereka terkenal, membuat barang kemas dan barangan lain untuk Tiffany & Co.

Kematian

Picasso meninggal dunia pada 8 April 1973, pada usia 91 tahun, di Mougins, Perancis. Dia meninggal dunia akibat kegagalan jantung, dilaporkan semasa dia dan isterinya Jacqueline sedang menjamu rakan-rakan untuk makan malam.

Legasi

Dianggap radikal dalam karyanya, Picasso terus mendapat penghormatan atas penguasaan teknikalnya, kreativiti berwawasan dan empati yang mendalam. Bersama-sama, kualiti ini telah membezakan orang Sepanyol yang 'mengganggu' dengan mata yang 'menindik' sebagai seorang artis revolusioner.

Selama hampir 80 daripada 91 tahunnya, Picasso menumpukan dirinya kepada penghasilan artistik yang dipercayainya secara takhayul akan memastikan dia terus hidup, menyumbang secara signifikan kepada — dan selari dengan keseluruhan perkembangan — seni moden pada abad ke-20.

Georges Braque

Vincent van Gogh

Jackson Pollock

Salvador Dali